تشكيلي مصري يدعو لعرض الأعمال الفنية في الشوارع

وتحدث أبوالحسن  حول حاضر ومستقبل المشهد التشكيلي المصري والعربي، قائلاً: “مع التطور التكنولوجي السريع أصبح هناك مخزون ثقافي وبصري كبير، ولكن التكنولوجيا وحدها لا تكفي، ولا بد من وجود تبادل ثقافي وفني بين الدول، وتبادل للزيارات بين وفود الفنانين التشكيليين، بما يتيح فرصة الاطلاع والحرية في التجريب، الأمر الذي يحقق المزيد من الحراك الفني ويخدم الحركة التشكيلية العربية ويجعلها محل أنظار العالم”.

معوقات

وبالنسبة لرؤيته لما يواجهه الفنان التشكيلي العربي من مشكلات تعوق مسيرته، قال:”من المشكلات قلة أعداد المراكز الفنية التي تتيح لشباب الفنانين التشكيليين بوجه خاص، فرصة عرض أعمالهم، وتسويقها، وحاجة الفنانين للدعم من قبل المؤسسات المعنية، خاصة مع ارتفاع أسعار الخامات والأدوات المستخدمة في مجالات الإبداع التشكيلي، وهي أسعار تفوق قدرات الكثير من الفنانين وخاصة من ينتمي منهم لجيل الشباب”.

وأكد على عدم قدرة الفنان على العيش من نتاج فنه، خاصة مع تراجع ثقافة اقتناء الأعمال الفنية بالمجتمعات العربية، إضافة إلى سيطرة فئة بعينها من كبار الفنانين على سوق الفن التشكيلي، الأمر الذي يزيد من معاناة الفنانين الشباب، مشدداً على الحاجة لتوظيف المبدعين من خريجي كليات الفنون الجميلة في تنفيذ أعمال فنية في الشوارع والميادين بهدف تعظيم دور الفنون في خدمة المجتمعات ونشر الثقافة البصرية وتغذية الذائقة الجمالية لدى الجمهور، بدلاً من اقتصار تقديم الأعمال الفنية على قاعات العرض المغلقة.

وعن مصادر الإلهام لديه، وموضوعات ومفردات أعماله الفنية، قال أبو الحسن، إنه يستوحي لوحاته من البيئة الخاصة التي يتمتع بها صعيد مصر، حيث استهواه الفلكلور الشعبي من موسيقى وألوان وأزياء، و”العروسة” التي تصنع من القماش في منطقة القُرْنة الأثرية في غرب الأقصر، والآلات الموسيقية الشعبية، والبشر والحيوانات، حيث صاغ كل ذلك في لوحاته برؤية فنية معاصرة.

مدارس متنوعة

ما بالنسبة لعوالمه والمدارس الفنية الأقرب له، قال انه ابن مختلف مدارس التصوير المصري الحديث، وأنه بحكم نشأته في الجنوب، حيث المعابد والآثار المصرية القديمة، تأثر أكثر بتقاليد الفن المصري القديم، وبالألوان التي تقارب البيئة الصعيدية،  وأنه ربما تأثر أيضاً بأساتذته في كلية الفنون الجميلة بمدينة الأقصر، ومن ثم فهو يحاول مقاربة عوالم بعض الفنانين أمثال: تحية حليم، وجاذبية سري، وعبدالغفار شديد، وأنه مؤخراً استهوته تجربة الفنان حامد ندا، وقدرته على التعامل مع الموروث الشعبي وتطويره في معالجات فريدة، وكذلك تجربة الفنان عبدالهادي الجزّار، وتجربته في التعامل مع الأساطير الشعبية.

وأشار إلى تشبعه بالمفردات البصرية والسمعية والمعتقدات في البيئة الصعيدية بجنوب مصر التي نشأ فيها، حيث اتسع أفقه لتلك لمفردات أكثر عند ذهابه لمدينة الأقصر للدراسة بكلية الفنون الجميلة، إذ تأثر بالصوفية ومظاهر الاحتفالات الشعبية وألوانها المتفردة، والحكي الشفهي، حيث كان يذهب لحلقات الذكر والأسواق والمقاهي لعمل اسكتشات من الواقع ثم يعيد صياغتها، موضحاً أنه ربما جذبه أثر الزمن على جدران المعابد، وتأثير الشمس شديدة الحرارة على الأشياء حيث كان يرى الألوان زاهية، وسماعه إلى المديح النبوي وابتهالات المنشدين مثل “الشيخ أمين الدشناوي”، حيث كان يندمج مع العمل الفني كما يندمج الدراويش مع حضرة الذكر والمديح، في استحضار لحالة روحانية خاصة وهو أمام اللوحة.

اللوحة والألوان

وعن علاقته باللوحة والفرشاة والألوان، قال أبو الحسن بأن اللوحة في البداية تكون طبقات لونية بعضها فوق بعض، لتحقيق الغنى اللوني في المراحل الأولى من خلق العمل الفني، والتعامل مع السطح الأبيض الفارغ ليبدأ في الامتلاء بالألوان الباردة والساخنة، ومناطق تمزج بين الإثنين، وضربات فرشاة صارمة وحادة تحمل مشاعر انفعال، وخطوط أخرى تكون مرنة، كل ذلك يعبر عنه وعن مراحل حياته والبيئة المحيطة والزمن، حيث يساهم كل ذلك في خلق الأشكال الفنية من تلك الألوان التي تظهر في المراحل الأخيرة بالشكل الجمالي الذي يدل علي الموضوع، ولكنها تحمل في باطنها تعبيراً عن مشاعر خاصة لا يراها المتلقي ولكن يستشعرها.

يذكر أن الفنان التشكيلي المصري، أحمد مجدي أبو الحسن، درس الفنون الجميلة بكلية الفنون الجميلة في مدينة الأقصر، وعضو بنقابة الفنون التشكيلية المصرية، وله مشاركات في عدد من مشروعات تجميل المدن، كما شارك بلوحاته في قرابة 18 معرضاً وملتقى فنياً محلياً ودولياً.